O U E S S A N T   L Y D I A   J A R D O N   F A S C I N É E   P A R   L ' Î L E 

Fascinée par l’île d’Ouessant (29), Lydia Jardon organise depuis 1998 une Académie d’été destinée aux professionnels et aux grands amateurs. « C’est un lieu magique, d’une beauté sauvage, propice au recueillement, au travail et à l’ascèse. L’endroit idéal pour réunir pendant une semaine des musiciens confirmés et soucieux de se perfectionner ».
Depuis août 2001, Lydia Jardon assure la direction artistique du festival aussi exotique qu’original qu’elle a créé : Musiciennes à Ouessant, île dont l’appellation légendaire est « l’île aux femmes ». Elle y conçoit une programmation originale incluant des partitions oubliées de compositrices injustement reléguées aux oubliettes de l’histoire : Fanny Mendelssohn, Alma Mahler, Hélène de Montgeroult, Mel Bonis, Clara Schumann, Marie Jaëll, Rebecca Clarke, Louise Farrenc, Cécile Chaminade.
Dans le sillage iodé de ce festival, elle crée fin 2001 le premier label discographique féminin AR RÉ-SÉ, « celles-là » en breton, structure indépendante avec laquelle elle exhume des partitions méconnues de grands maîtres appartenant au patrimoine universel : Koechlin, Medtner, Lekeu, Magnard… mettant un point d’honneur à les confier à des interprètes féminines d’excellence qui débutent souvent leur carrière. Elle a d’ores et déjà produit les quatuors Psophos, Ardeo, Antigone, la cantatrice Norah Amsellem, les pianistes Dana Ciocarlie, Elena Filonova, Sarah Lavaud, les violonistes Irina Muresanu, Mireille Jardon, la compositrice Florentine Mulsant.

O U E S S A N T   1 0 È M E   É D I T I O N   D E S   M U S I C I E N N E S 

2010 verra la dixième édition des Musiciennes à Ouessant. Il s'agit d'un festival qui ne doit son aura médiatique régionale et nationale qu'au concept qui le fonde : rencontres de femmes musiciennes sur l'Ile d'Ouessant en hommage à la femme ouessantine, et qui exprime, aujourd'hui encore, sa spécificité et son originalité profondes. Lydia Jardon crée un lien entre ce lieu très fort qu'est l'Ile d'Ouessant et la rencontre avec des artistes de haut niveau, venant d'horizons divers, et vivant la musique comme un plaisir et une joie qui se partagent.

Edition dédiée à Cécile Chaminade

La dixième édition du Festival qui se déroulera du 2 au 6 août sera dédiée à Cécile Chaminade (1857-1944). Issue d'une longue lignée de marins et d'officiers, Cécile Chaminade est née à Paris le 8 août 1857 au pied de la colline de Montmartre. Sa mère, excellente pianiste et douée d'une jolie voix, remarquera très tôt que Cécile possède une oreille étonnante ainsi qu'une vive sensibilité musicale. En 1863, elle fait la connaissance de Bizet dont la mère s'est liée d'amitié avec Madame Chaminade. Bizet, étonné par les dispositions précoces de celle qu'il appelle « mon petit Mozart », conseille de la faire entendre par Le Couppey, professeur de piano au Conservatoire. Stupéfait par ses dons, celui-ci propose de l'inscrire dans sa classe mais se heurte au refus très net du père : « Dans la bourgeoisie, dira-t-il, les filles sont destinées à être épouses et mères. » Grâce à l’intervention de Bizet, elle réussit à travailler avec Le Couppey mais en privé ainsi qu’avec Augustin Savard, et Martin-Pierre Marsick. Elle étudie avec Benjamin Godard la composition.
Après un timide début, sa production est importante et on peut citer les ouvrages suivants : une Suite d'orchestre (1881), un opéra-comique La Sévillane opus 10 (1882), un Trio n°2 pour violon, violoncelle et piano, opus 34 (1887) et sur commande du conservatoire un Concertino pour flûte et orchestre, opus 107 sa dernière œuvre symphonique. Son œuvre comporte 200 pièces pour piano de style romantique. Elle compose aussi environ 150 mélodies dans le style de salon. Elle a été une concertiste appréciée, particulièrement en France et en Angleterre. Décédée à Monte-Carlo le 13 avril 1944 elle est enterrée au Cimetière de Passy.

Le 3 août conférence à 11 h 30 à la Salle Polyvalente sur Cécile Chaminade par Feriel Kaddour Musicologue, Professeur à l’École Normale Supérieure. Les concerts auront lieu à l'Eglise Saint Pol Aurélien.

L E   F E S T I V A L   I L O P H O N E   2 0 1 0   S E   P R É P A R E 

Le premier festival de l’Ilophone, « le plus à l’ouest de Bretagne et de France ! ». a réussi, en septembre, à réunir un plateau de très grande qualité avec, notamment, Smoke Fish, Rhum et Eau, PSG, Zogo, EDF Gwennyn, Manzelle Lily, David Delabrosse, Robin Foster, les Frères Guichen, Da Silva, Yann Tiersen et Miossec en invité. Grâce à des dizaines de bénévoles, tout s’est déroulé parfaitement avec aussi la coopération de la Compagnie Penn-ar-Bed. Ce que l'on retient de ce festival la qualité du spectacle, l’ambiance festive et bon enfant qui a régné durant les deux jours sans incident, un bilan financier équilibré ce qui en soi est une performance puisqu’aucune subvention n’a été sollicitée. Philippe Deniel et son équipe travaillent actuellement sur la programmation 2010. Des contacts ont été pris avec des groupes . Afin de permettre l’accès d’un nombre de personnes un peu plus important (passer de 700 à 1.000 spectateurs par jour), quelques travaux d’aménagement devront être faits par la commune qui met à disposition la salle omnisports.

B E L L E - I L E   L ' O P É R A   R A Y O N N E 

Dans le décor magique de Belle-Ile-en-Mer est né en août 1998 Lyrique en Mer, Festival de Belle Ile, suite au succès rencontré par les Galas d’Opéra organisés à l’initiative du baryton américain Richard Cowan, Directeur Artistique du Festival qui propose maintenant tous les étés deux opéras, de la musique sacrée, des concerts cocktails et des mastersclasses. En tout une vingtaine de spectacles qui se déroulent entre la dernière semaine de juillet et la troisième semaine d'Août en partenariat avec La Citadelle Vauban, Hôtel Musée du Groupe SAVRY “Les Hôtels Particuliers”.
Lyrique en Mer affrète des bateaux au départ de Port Navalo, La Trinité ou Quiberon pour un grand nombre d’opéras en organisant des bateaux le soir après le spectacle, afin d'ouvrir les concerts aux mélomanes du continent. Au programme de 2010 Rigoletto de Guiseppe Verdi Direction : Philip Walsh - Mise en scène : Richard Cowan Arsenal de la Citadelle Vauban , Le Palais, à 20h30 Mardi 27 et Vendredi 30 Juillet, Lundi 2, Jeudi 5, Dimanche 8, Vendredi 13 et le Lundi 16 Août Cosi fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart Direction : Philip Walsh - Mise en scène : Richard Cowan Arsenal de la Citadelle Vauban , Le Palais, à 20h30, Vendredi 6, Lundi 9, Mercredi 11, Samedi 14 et Mardi 17 Août Musique Sacrée : Fauré, Mendelssohn, Mozart, Cowan Jeudi 29 Juillet - Église de Sauzon à 20h30 Mardi 3 Août - Église de Bangor à 20h30 Jeudi 12 Août - Église de Le Palais à 20h30 Jeudi 19 Août - Église de Locmaria à 20h30
Richard Cowan veut ainsi amener et faire rayonner l’Opéra dans une région de la Bretagne isolée par son insularité et dépourvue de structures de programmation Lyrique, par ce festival, mais aussi donner l’opportunité à un large public d’assister à des opéras chantés par les étoiles montantes des grands opéras internationaux, en démocratisant l’Opéra. La population de Belle-Île est intégrée avec le choeur d'adultes qui participe chaque été aux concerts de musique sacrée. De plus les concerts sont donnés dans des lieux chargés d’Histoire : La Citadelle, Le réduit B, et les églises de Belle Ile. En donnant un libre accès aux Master-Classes données par les chanteurs professionnels du Festival aux jeunes chanteurs en formation mais aussi aux choristes et amateurs souhaitant y participer, c'est une manière de faire découvrir les mécanismes du chant aux spectateurs.

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