M A R I E   L A G A D U   R E V I E N T   À   P O N T -   A V E N 

L'un des premiers bénéficiaires du soutien du partenariat avec le Crédit Mutuel Arkéa sera le tableau de Paul Sérusier « Le Portrait de Marie Lagadu », récemment acquis par le musée et dont un programme de restauration très importante est envisagé. Outre le Crédit Mutuel de Bretagne, le Rotary Club de Concarneau et de l’Association des Amis du Musée de Pont-Aven apporteront également leur soutien à l'opération. La restauration de ce tableau sera effectué par Madeleine Fabre restauratrice homologuée Musée de France, elle effectuera le nettoyage du vernis, l'analyse des repeints, et mènera une étude scientifique sur l'oeuvre. Elle sera à demeure en mars au Musée de Pont-Aven pour effectuer cette restaturation afin de mieux communiquer auprès de la population. L'opération sera suivie par la direction des Musées de France.
Cette très belle oeuvre de Sérusier de la meilleure période vient compléter la collection du Musée. C'est un achat exceptionnel de 50.000€. La moitié de l'oeuvre a été acquittée par Dan Mayer généreux donateur. Ce tableau était la propriété de la famille de Maurice Denis.

E M M A   H E R L A N D   U N E   Q U A S I   I N C O N N U E   À   P O N T - A V E N 

Emma Herland (1855-1947 ) femme peintre en Bretagne du début du XXème est une artiste de talent, aujourd'hui oubliée. Lui rendre hommage est l'occasion de célébrer l'une des rares femmes ayant réussi à s'imposer dans les salons artistiques parisiens. Ce projet d'exposition original et ambitieux, est encore une fois, pour le Musée de Pont-Aven, l'occasion d'offrir, en exclusivité à ses visiteurs de tous horizons, une sélection de peintures et d'oeuvres graphiques encore jamais présentées auparavant dans un musée.
Emma Herland découvre la Bretagne lorsque son père, pharmacien est muté à Brest. Après y avoir reçu sa première formation artistique sous l'influence de Georges Alexandre Fischer, elle envoie ses premières toiles au Salon des artistes français à Paris en 1875, où elle expose jusqu'en 1920. Elle vend beaucoup de peintures, ce qui lui permet d'en vivre, situation exceptionnelle pour l'époque. Ses oeuvres sont aujourd'hui dispersées à travers le monde.
L'exposition qui se déroulera du 31 janvier 2009 au 1er juin 2009 prend le parti de montrer une variété de techniques artistiques que l'artise maîtrise parfaitement. Les oeuvres préparatoires révèlent un geste plus spontané et naturel. Ses dessins rehaussés de craie ou de pastel témoignent d'une grande sensibilité et semblent s'animer d'eux-mêmes. Par ailleurs l'exposition a été l'occasion d'entreprendre la restaturation de plusieurs oeuvres importantes afin de leur rendre toute lisibilité. Leur présentation au public est de ce fait exceptionnelle.
Le catalogue de l'exposition a été écrit en binôme par Denise Delouche et Estelle Guille des Buttes-Fresneau, le conservateur du musée. Toutes les oeuvres exposées y sont reproduites.
Une conférence sur " Femmes peintres en Bretagne " sera donnée par Marie Paule Piriou, Historienne de l'Art le vendredi 6 mars 2009 à 18 h dans l'auditorium du Musée.

L ' A S S O C I A T I O N   M T   G A L E R I E   O U V R E   À   D O U A R N E N E Z 

mt-galerie est une association d'artistes plasticiens qui a pour objet: de concevoir et d'organiser des expositions nomades et des interventions autour des arts plastiques en partenariat avec des communes ou des associations, de mettre en rapport les acteurs de l'art contemporain en favorisant des rencontres entre le public et différentes catégories d'intervenants et de permettre au public de découvrir l'œuvre d'artistes plasticiens membres ou invités, en assurant la promotion de ces artistes. En un mot elle contribue au développement de la création contemporaine et engage des actions culturelles innovantes dans le domaine des arts plastiques. Pour sa première manifestation hors les murs l'association présente les peintures de catherine boitier, les tissus de cécile borne, les peintures de jean-pierre baillet, les gravures de jean-claude le floch et les sculptures de michel thamin jusqu'au 27 décembre à la petite boutique 26 rue Eugène Kerivel 29100 Douarnenez

Une quarantaine d’artistes exposent actuellement leurs œuvres dans douze lieux de Douarnenez (commerces et galeries du quartier des halles et du port du Rosmeur). Le vernissage collectif aura lieu samedi prochain, de 17 h à 22 h, en présence des artistes

I R È N E   L E   G O A S T E R   S E S   G R A I N E S   E T   S E S   G A L E T S 

Depuis 2001, Irène Le Goaster a centré sa production artistique sur la thématique des « graines ». Le travail nommé « Jambes de bouleau » réalisé en 2007 et « passage » en 2008 sont des parenthèses dans cette production, mais résulte de la même démarche. Son propos se trouve dans l’observation de la matière, en se laissant guidée par la nature du bois, ses imperfections, ses blessures, la mémoire de l’arbre. Récemment, sa démarche évolue quelque peu dans le sens ou les galets usés par la mer l’inspirent. Une fois encore, c’est l’observation des courbes, galbes, volumes rencontrés dans la nature qui guide son travail. En carbonisant le bois au chalumeau, dévoilant ainsi les vaines dures et tendres du bois, l’œil du peintre ressurgit en découvrant un noir velouté et profond, un noir qui accroche la lumière. Irène Le Goaster entretient ainsi un rapport intime et sensuel avec le bois, ses graines inspirent puissance et quiétude. A voir à la grande boutique de Langonnet (56) à partir du 7 décembre, avec installation sonore d'Alain Mahé, avec des performances tous les dimanches de décembre à 15 h.

R E N É   Q U É R É   L E   D O U A R N E N I S T E   À   L A   G A L E R I E   L I V I N E C 

Depuis cinquante ans, René Quéré puise dans sa proximité à la mer et dans ses attaches familiales une vision universelle du monde, pour nous livrer une oeuvre singulière. Illustrateur, peintre, poète ses oeuvres sont l’expression picturale de sa philosophie... Loin de toute séduction naturaliste, ses paysages sont synthétisés, scandés avec rythme par de larges touches bleues. Ses bleus outremer prennent une allure calligraphique dans certaines de ses oeuvres. La représentation du paysage tend à l’abstraction. Cette modernité géométrique et purificatrice opère une mystérieuse résonance autour d’un geste, d’un personnage, d’un épisode. La composition outrepasse les limites de l’illustration.Il réalise la participation sincère, émue, autour de la vie des travailleurs de la mer dans un espace aux dimensions irréelles, magiques, et, telle une pure évocation, en suspens et sans durée. La formation de l’artiste s'est déroulée pour l’essentiel dans le Finistère. Il a suivit jusqu’en 1955 les cours de l’Ecole des beaux-arts de Quimper, sous la direction de Robert Villard, puis a intègré l’équipe d’artistes des ateliers d’art de la faïencerie Keraluc, avec Pierre Toulhoat, Jos le Corre, Xavier Krebs, Paul Yvain,nouveau foyer artistique cherchant à vivifier l’art en Bretagne. Lorsque l’utilisation du grès le contraint à réduire sa palette de couleurs, René Quéré décide de se consacrer à la peinture. L’art de la céramique l’a cependant profondément inspiré. Une magnifique exposition lui est consacrée à Paris à la Galerie Livinec, avenue Matignon, du 4 décembre 2008 au 3 janvier 2009.

L E S   M É T A M O R P H O S E S   D U   C O S T U M E   B R E T O N 

L’année 2008 est dédiée au Costume Breton à travers un certain nombre d’évènements, notamment, au Musée Départemental Breton de Quimper, au Musée de la Fraise de Plougastel et au Musée Bigouden de Pont-l’Abbé.
La Galerie Françoise Livinec s’inscrit dans cette valorisation du patrimoine breton et expose dans sa nouvelle galerie d’art du Huelgoat une sélection d’oeuvres représentant les métamorphoses du costume de Paul Auguste Masui à Paco Rabanne. Source d’inspiration atemporelle, le costume breton n’a cessé d’être réinterprété par les créateurs de mode. Leurs collections empruntent à l’habillement breton ses techniques, ses couleurs et ses matières. L’exposition que réalise la Galerie Livinec au Huelgoat du 25 octobre au 4 janvier 2009 nous propose de découvrir des dessins ou croquis inédits de plusieurs créateurs tels que Paco Rabanne, Christian Tournafol, Véronique Aubrun, Anicet Cariou, Sabine Callarec. La galerie Françoise Livinec est ouverte à l’année, les week-ends et les vacances scolaires, de 14h à 19h et sur rendez-vous, elle organisera également des conférences. tel: 02.98.99.75.41 ou avenue Matignon à Paris 8ème 01.40.07.58.09

A Paris, la galerie Françoise Livinec offre depuis 10 ans au musées et collectionneurs un nouveau regard sur la représentation de la Bretagne, de l’Afrique et de l’Orient de la fin du 19ème au début du 20ème au plus près des évolutions artistiques.

P O N T   A V E N   M E R V E I L L E U X   É T É   A U   M U S É E   D E S   B E A U X   A R T S 

Le Musée des Beaux Arts a enregistré 30.000 visiteurs pour l’exposition Signac, soit 6.000 visiteurs de plus que l’exposition d’été consacrée à " Pont-Aven, du paysage à l’œuvre". Pour Estelle Guille des Buttes-Fresneau, conservateur du musée de Pont-Aven, "Nous avons atteint l’objectif que nous nous étions fixé avec le maire de Pont-Aven. D'autre part on a eu beaucoup plus de visiteurs en août qu’en juillet" . Pour le musée de Pont-Aven, c’est donc un bon été. L’été prochain, le musée de Pont-Aven mettra à l’honneur le peintre Maurice Denis. Cette exposition se fera en partenariat avec le domaine départemental de La Roche-Jagu. L’exposition portera sur "la leçon de Pont-Aven".car " C’est Maurice Denis qui a mis par écrit la leçon de Gauguin ", explique Estelle Guille des Buttes. 130 œuvres seront présentées. Quant à l’exposition du domaine départemental de La Roche-Jagu elle portera sur « les étés en Bretagne de Maurice Denis ».

P O N T - A V E N   D E Y R O L L E / G U I L L O U   G É N É A L O G I E   D ' A R T I S T E S 

Jusqu'au 5 janvier 2009, le Musée de Pont-Aven à travers une sélection d'une quarantaine d'oeuvres, présente l'exposition Deyrolle/Guillou, généalogie d'artistes. L'exposition a pour propos de rassembler deux familles d'artistes qui ont marqué leur temps entre 1865 et 1965. Ainsi Théophile Deyrolle, Jean Deyrolle, Alfred Guillou, Alphonse Guillou et Jeannine Guillou compagne de Nicolas de Staël seront tous rassemblés au Musée. Cette exposition est l'occasion d'apprécier le cheminement de ces artistes sur la voie de la modernité en art et d'illustrer différents thèmes d'inspiration depuis les sujets figuratifs bretons jusqu'à l'abstraction. De nombreux documents photographies, lettres complètent la présentation des oeuvres.
Ce projet donne lieu a la publication par le musée d'un catalogue illustré et doté d'un texte scientifique réalisé par Georges Richar-Rivier spécialiste et auteur du catalogue raisonné de Jean Deyrolle, d'un témoignage d'Anne Dubouchet-de Staël, spécialiste de Jeannine Guillou. Estelle Guille des Buttes-Fresneau Conservateur du Musée de Pont-Aven préface l'ouvrage. Cette exposition bénéficie de prêts exceptionnels des plus grands musées français. Un DVD sur Nicolas de Staêl a été réalisé par Dominik Rimbaud. Il évoque le travail de l'artiste et sa relation avec Jeannine Guillou.

D E Y R O L L E - G U I L L O U   G É N É A L O G I E   D ' A R T I S T E S   À   P O N T - A V E N 

Deyrolle-Guillou, une généalogie d'artistes, tel est le thème de l' exposition du Musée des Beaux Arts de Pont Aven. Théophile Deyrolle et Alfred Guillou, première génération de cette généalogie d’artistes, trouvent leurs sources d’inspiration dans le pittoresque et le dépaysement qu’offre la Bretagne. Ils s’attachent l’un et l’autre à la représentation des différents aspects de la vie maritime et traditionnelle. Guillou choisit volontiers de représenter la vie maritime à travers La Relève des casiers ou encore le Débarquement du thon tandis que Deyrolle privilégie l’illustration de la vie paysanne. Ce dernier peuple ses tableaux de femmes et d’enfants en beaux costumes de fêtes lors des pardons ou des scènes de marché comme dans Retour de foire, chemin de Saint-Jean à Concarneau ou Pardon de Méros, près Concarneau. La génération suivante que représentent Jeannine Guillou et Jean Deyrolle se tourne résolument vers la modernité. Jeannine témoigne rapidement de grandes qualités picturales et d’une forte personnalité libre et indépendante qui séduit Nicolas de Staël lors de leur rencontre au Maroc. Des touches larges, dynamiques et colorées recouvrent ses toiles comme dans Maisons à Nice. Quant à Jean Deyrolle, son parcours artistique se caractérise par une recherche picturale dans un premier temps orientée vers la figuration inspirée par les manières de peindre de Lionel Floch, puis de Sérusier qui transparaît notamment dans l’oeuvre Autoportrait au figuier. A partir de 1943, il se consacre entièrement à l’abstraction. Ses oeuvres se caractérisent par des compositions équilibrées où l’agencement des formes s’apparente à une poésie, une musique harmonieuse. Par ailleurs, une oeuvre de JeanDeyrolle est conservée au Musée de Pont-Aven : La Glaneuse d’orge, huile sur toile - vers 1942, Musée de Pont-Aven (inv. 91.14.1) et sort pour l’occasion des réserves.

R É S I D E N C E S - A T E L I E R S   À   P O N T - A V E N 

Pont-Aven est une ville chargée d'histoire, elle a accueilli des artistes reconnus à la fin du XIXè siècle comme Paul Gauguin, Emile Bernard, Paul Sérusier, Maurice Denis. Leur venue a engendré un véritable esprit de groupe et un intérêt collectif pour le développement de nouvelles pratiques picturales.

En 1986, la municipalité et la Direction régionale des affaires culturelles de Bretagne ont décidé de réaménager les ateliers installés dès 1881 au centre de la ville. Désormais ces ateliers ont repris leur fonction en accueillant tous les ans des artistes. Les quatre résidences-ateliers sont situées dans un bâtiment abritant à la fois la Mairie et le Musée des Beaux-Arts de Pont Aven.Les artistes en résidence disposent d'un atelier et d'un appartement meublé qu'ils louent à la municipalité, qui accueille des plasticiens de toutes les nationalités dans le but d'accompagner leurs projets.

Cette proposition de résidences témoigne d'un soutien pour le développement de la recherche, l'aboutissement de réalisations personnelles et la diffusion de l'art contemporain. Au cours de cette année 2008, une Suisse, une Américaine et deux Français s'y sont installés. Au cours de la 3ème semaine de juillet 2008 du 14 au 20 seront présentés des oeuvres salle Julia.

Pour l'année 2008- 2009, les ateliers verront la présence d'un Brésilien, de deux Français et de deux Américains.
Les dossiers de candidatures sont examinés par un jury dont la commission est composée de représentants du Conseil Municipal, de la Direction Régionale des Affaires Culturelles et d'Institutions culturelles régionales. La durée du séjour peut varier de 3 à 12 mois. Contact: Ann STOUVENEL responsable du service des publics et des résidences-ateliers musee@pont-aven.fr http://www.pontaven.com

B E R B È R E S   D E   R I V E S   E N   R Ê V E S   À   D A O U L A S 

Les Berbères constituent un groupe linguistique du Nord de l'Afrique parlant les dialectes apparentés à la langue Berbère: le Tamazight. Les communautés sont dispersées dans le monde entier. " Se sentir Berbère aujourd'hui " est le thème de l'exposition ouverte au public à l'Abbaye de Daoulas jusqu'au 4 janvier 2009, de ces mondes marqués par des traditions musicales originales et qui ont un rapport à la matière en particulier. Les éléments de la culture témoignent d'une grande inventivité plastique et esthétique de la permanence de certains motifs décoratifs et de qualités remarquables quant au traitement des matières à disposition dans ce bassin occidental de la Méditerrannée. L'exposition présente 300 pièces dont un superbe coffre kabyle.Les grandes figures de la culture berbère sont présentées à l'appui de documents, affiches, pochettes de disques. ( Kaleb Yacine, Taos Amrouche, Slimane Arzen, Idir), on peut voir le travail de retranscription du Docteur Ernest Gaubert effectué dans les années 1930 sur les tatouages au henné sur le corps des femmes représentant des motifs de fertilité. La scénographie a été réalisée par Alexandre Fruh. Le commissaire scientifique de l'exposition est Mireille Jacotin. Exposition ouverte tous les jours de 10 h 30 à 18 h 30.

K E R A Z A N , L E   F L E U R O N   D U   P A T R I M O I N E   B R E T O N 

Situé à Loctudy à 15 mn de Quimper, le manoir de Kérazan est un fleuron du patrimoine breton. Il a appartenu a une famille de mécènes et d'amateurs d'arts éclairés, les Astor qui ont constitué une collection unique léguée en 1928 à l'Institut de France.Le parc à l'anglaise qui entoure le manoir se prête à une agréable promenade, menant à une rocaille et une pièce d'eau. http://www.institut-de-france.fr ethttp://www.kerazan.fr

3 È M E   M U S É E   D E S   B E A U X   A R T S   D U   F I N I S T È R E 

Propriété de l'Institut de France, le manoir de Kerazan est le seul château du Finistère visitable à avoir conservé inchangé sa décoration et son mobilier d'origine. Le visiteur est invité à y découvrir le cadre de vie d'une famille de mécènes et de collectionneurs les Astor, dans un décor intact. Joseph Astor( 1824-1901) maire de Quimper, se passionnait pour les oeuvres d'inspiration bretonne et rassembla au manoir une superbe collection complétée par la suite par son fils Joseph Georges. On peut y admirer le célèbre violoncelle en faience d'Alfred Beau, le pardon de Notre Dame de la Clarté de Maurice Denis, des marines de Joseph Vernet, le Vieux Quimpérois d'Augustre Goy. C'est une étape indispensable pour qui veut découvrir l'histoire de la peinture en Cornouaille.http://www.institut-de-france.fr et http://www.kerazan.fr

M É D I T E R R A N N É E ,   M É D I T E R R A N É E S   E S C A L ' A T L A N T I C 

La nouvelle destination du Paquebot Escal'Atlantic de Saint-Nazaire met le cap sur le bassin méditerrannéen. Comme les voyageurs de la fin, du XIXè et début XXè, le passager Escal'Atlantic emprunte les lignes rapides à partir de Marseille. L'exposition est agrémentée de films d'archives, d'objets de collections, de tableaux originaux d'Yvonne Jean Haffen. Affiche de Sandy Hook copyright Collection French Lines

U N   N O U V E A U   C O N C E P T   P O U R   V I S I T E R   B E L L E   I L E 

Depuis une dizaine d'années la visite avec des audio guides s'est d'éveloppé en France et à l'Etranger. Il est possible de visiter la Pointe des Poulains, l'enceinte, et la Citadelle Vauban avec Wizzitor. Cet appareil permet une visite de façon active à deux personnes, il suffit que le site soit équipé de codeurs. 35 commentaires de 4 mn chacun ont été réalisés par Hervé Bierjon directeur commercial de Touristor, avec l'aide de la Société Historique, de la CCBI et la Citadelle Vauban en tout une heure et demie de visite. Cet équipement sera vendu aux visiteurs 19€, la carte mémoire coûte 9€ pour Belle Ile, mais grâce à cet appareil il sera possible de se rendre sur d'autre sites équipés, et de n'acheter que la carte mémoire, et un casque pour une meilleure écoute.

L E   D É C O R   G W E N   H A   D U   P R I X   C U L T U R E   E T   C R É A T I O N 

Le prix culture et création de produit en Bretagne a été décerné à la faïencerie HB de Quimper et à Marie François l'Helgouac'h une des peintres en charge de la création artistique de la maison, pour le décor Gwen ha Du. Une quinzaine d'objets constituent cette nouvelle gamme proposée à la clientèle.

M I C H A D U   L E   N O M   D ' U N   S C U L P T E U R   À   R E T E N I R 

Stéphane Michaud, alias Michadu, est un artiste Trégorois qui sculpte le métal, le recouvre d'une patine, pour créer des oeuvres artistiques hors du commun. Il a un caractère bien trempé, un caractère qu'il transmet à la perfection dans ses oeuvres. Michadu est un artiste. Ceux qui ont eu la chance de le côtoyer le reconnaîtront dans Don Quichotte, un personnage à son image : massif, complexe, mais attachant. Ses sculptures surprennent par leur légèreté, contraste saisissant avec la monumentalité de quelques uns de ses compères. Là est la force de Michadu, une force insoupçonnée longtemps restée dans l'ombre. Michadu utilise les vieux outils et engrenages dans un esprit de récupération et de recyclage il donne une seconde vie à ces témoins du passé.Il est comme un gosse a qui l'on donne une boite de Lego, qui a le plaisir réel de créer. Michadu a un catalogue impressionnant d'oeuvres de grande qualité et de finesse. Pour les Vieilles Charrues de Carhaix, il exposera 3 oeuvres de musiciens monumentales qui seront installées à proximité du site de Kerampuil.

D I N A R D   C O L L E C T I O N   P I N A U L T   E X P O S É E   E N   2 0 0 9 

La ville de Dinard vient d’annoncer que sa grande exposition estivale 2009 sera placée sous le signe de l’art contemporain. Très attaché à Dinard où il possède une villa, François Pinault prêtera une partie de sa collection pour la faire découvrir au grand public.

A U X   C I N É P H I L E S   D E   L ' E A U 

Yann Illlien et Pauline le Péculier deux aventuriers animés d'un désir de partage et de voyage ont créé l'association "Aux cinéphiles de l'eau". Un voilier Evaloa, un écran de cinéma et l'aventure a débuté tout d'abord sur le port du Dahouet, avec 70 personnes, puis à Paimpol avec une centaine intéressées par ce projet de cinéma itinérant sur un voilier. Jusqu'en octobre 2009, ils longeront les côtes bretonnes, après une escale à Douarnenez, ils poursuivront vers l'Espagne, le Portugal, les Canaries, le Cap Vert, la Casamance, en projettant des films appartenant à la filmographie du pays d'accueil, et traitant des sujets et problèmes locaux. Le départ s'est fait de Pontrieux. C'est un projet pour lutter contre l'uniformisation des cultures et la destruction des particularités de chaque pays. http://www.auxcinephilesdeleau.com

R É F L E X I O N S   E N   C O U R S   S U R   L E   C H Â T E A U   D E   S U S C I N I O . 

Avec 100.000 visiteurs par an, Suscinio est le site payant le plus visité du Morbihan, mais rares sont ceux qui reviennent tous les ans. Pour cela il faut renouveler les propositions au public, toujours désireux de nouveautés. Quant au site cela fait longtemps que le Conseil Général du Morbihan a les yeux de Chimène pour les bâtiments de l'association du Moulin Vert près du château de Suscinio à Sarzeau. Les bâtiments de l’association du Moulin Vert pourraient être le lieu d’accueil du site, un lieu pour les classes du patrimoine et peut-être pour les pavements médiévaux. Mais avant tout cela il faudra bien reloger l’association. D'autre part une réflexion concerne les marais de Suscinio qui appartient pour 80 % au Département et 20 % à la commune de Sarzeau.
Actuellement une étude a été commandée au cabinet Dominique Macouin Consulting. Les conclusions provisoires pourraient être formulées pour Pâques 2009 et le rapport définitif obtenu fin 2009. La réflexion demandée à ce cabinet porte sur l’accessibilité du site, l’accueil du public et l’aménagement de la cour, l’utilisation des locaux du Moulin Vert, la valorisation des marais, la place des voitures sur le site, la création de sentiers piétonniers. Le projet définitif pourrait se mettre en place en 2010-2011.

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